Suppresseur de voix de chanson en ligne

Cela dépend du mode. « Ultra » est un modèle neuronal entraîné sur de la musique : il reconnaît la voix à son timbre, sans se fier à sa position stéréo. « Rapide » est l’astuce classique : ce qui sonne identique à gauche et à droite est considéré comme du chant et soustrait. C’est instantané, mais cela emporte une partie de la basse et du kick avec la voix. « Ultra » est le mode par défaut si l’appareil le supporte.

« Ultra » gère la plupart des enregistrements, y compris les arrangements denses, les prises live et l’électro — peu importe où se trouve la voix. Une seule limite : il lui faut de la stéréo ; en mono il ne tourne pas et un autre moteur prend le relais. « Rapide » est bien plus exigeant : il suppose une stéréo mixée professionnellement avec voix centrée.

La séparation parfaite n’existe pas : plus le mix est dense, plus une trace de la voix reste dans l’instrumental. Si le résultat ne convient pas, essayez la variante « Agressive » ou « Deux passes » : elles poussent davantage le résidu, au prix de légers artefacts. Le curseur « Force de séparation » équilibre entre suppression agressive et son propre. En « Rapide », le résidu est bien plus important : les instruments centrés se retrouvent dans la piste voix avec le chant.

Accorder ce morceau à un autre. Un DJ a besoin que les deux tempos coïncident, sans quoi la transition ne tient pas ; un producteur qui bâtit un remix règle dessus le tempo du projet pour que boucles et original s'alignent ; et qui travaille par-dessus peut caler un métronome ou une piste de batterie sur le même chiffre plutôt que de deviner. Deux réserves gardent l'honnêteté. Le détecteur peut se poser sur le double ou la moitié du tempo réel — 140 annoncé pour un morceau à 70 BPM est le cas classique — : si le chiffre vous semble faux, divisez-le ou doublez-le et voyez lequel votre pied approuve. Et un morceau avec un vrai batteur dérive d'un temps ou deux sur sa longueur : le chiffre affiché est une moyenne, pas une grille.

À décider ce qui ira avec ce morceau. Savoir qu'il est, disons, en la mineur indique au guitariste quelles positions fonctionnent, au producteur quels deux titres se superposent sans heurt, et au chanteur de combien la mélodie devrait bouger pour tenir dans sa tessiture. Lisez-la comme un indice fort, non comme un fait : la détection pèse quelles notes dominent, si bien qu'un morceau qui change de tonalité à mi-parcours, ou bâti sur un riff modal plutôt que sur des accords, reçoit une seule étiquette pour une chose qui a deux réponses. Les relatifs majeur et mineur partagent les mêmes notes — do majeur et la mineur sont identiques pour l'analyse — : si l'étiquette semble fausse exactement de ce rapport, elle l'est sans doute.

Le copyright de la chanson originale s'applique toujours. Utiliser des stems séparés de musique sous copyright à des fins commerciales peut nécessiter la permission du détenteur des droits.