Créateur de mashups — la voix d’une chanson sur la musique d’une autre

D’après la mélodie, pas d’après les noms de tonalités. Les notes que le chanteur chante réellement sont comparées aux accords de la nouvelle musique pour chaque décalage possible, et le décalage où les deux tiennent dans une même gamme l’emporte. Sur 56 paires de test aux tonalités connues, il a choisi le bon décalage dans les 56 cas dès que la voix durait 16 mesures ou plus ; avec seulement quelques mesures chantées, la tonalité située à une quinte peut convenir tout aussi bien. Jusqu’à 2 demi-tons, c’est la voix qui bouge ; au-delà, la basse et les instruments bougent aussi, car une voix décalée davantage commence à sonner traitée. La batterie n’est jamais transposée. Chaque décalage peut être choisi à la main, avec une barre qui montre à quel point il convient.

L’outil vérifie d’abord le demi-tempo et le double tempo : une ballade à 70 BPM et un morceau dansant à 140 BPM partagent une pulsation, et la voix se cale alors à raison d’un temps pour deux. Si les tempos diffèrent encore de plus de 12 % environ, la voix semblera pressée ou traînante ; « Tempo → Entre les deux » répartit le changement entre les deux chansons, et un tempo personnalisé est aussi possible.

C’est une évaluation avant l’assemblage, à partir de ce qui a déjà été trouvé dans les deux chansons. « Une bonne paire » : les tempos diffèrent de 6 % au plus (demi-temps et double temps compris) et les tonalités sont identiques, relatives ou voisines sur la roue Camelot — la voix est à peine étirée ou transposée et sonne le plus naturellement. « Une paire difficile » : le tempo doit changer de plus de 12 %, ou les chansons ont des mesures différentes, par exemple 3/4 et 4/4 — l’assemblage reste possible, mais la voix sonnera nettement traitée ou sortira de la mesure. Entre les deux, elles « s’accordent avec des réglages » : l’outil aligne le tempo et décale la tonalité tout seul.

Oui. Par défaut, toute la voix est reprise depuis sa première phrase et entre là où entrait le chanteur de la chanson de la musique. Sous la timeline, « Extrait de la chanson de la voix » choisit où commencer — n’importe quelle phrase après une pause — et combien de mesures prendre : jusqu’à la fin, 8, 16 ou 32, par exemple seulement le refrain. La voix se fait glisser le long des mesures ; les flèches la déplacent d’une mesure, Maj + flèche d’un temps, et une liste propose d’autres mesures où elle s’accorde bien à l’harmonie.

Non. Cochez « Ce fichier est déjà une a cappella » au-dessus de la voix et « Ce fichier est déjà une instrumentale » au-dessus de la musique : l’étape de séparation est sautée, ce qui permet de faire un mashup même là où le séparateur ne fonctionne pas, par exemple sur iPhone. Une a cappella n’a pas de batterie, son tempo est donc lu dans le nom du fichier ou ses tags ; s’il n’y figure pas, il est estimé d’après la voix et marqué « vérifiez ». Activez le métronome sur l’a cappella et, si les clics se décalent du chant, corrigez le tempo avec ×2 et ÷2, un nombre ou en le tapant. Si, dans le mashup terminé, le chanteur sonne légèrement à côté du beat, « Décalage de la voix » le déplace d’une fraction de temps.

Séparer une chanson finie n’est jamais parfait : une trace de hi-hat ou de réverbération peut rester dans la voix, surtout dans les refrains chargés. « Nettoyer les restes de séparation » atténue la voix entre les phrases, et la réverbération du mixage aide les restes à se fondre. Les chansons au tempo et à la tonalité proches sonnent le plus proprement, car la voix a alors besoin de moins d’étirement et de transposition.

Oui. Tout le monde peut télécharger la voix calée et la piste musicale en fichiers séparés — de quoi finir le mashup dans son propre éditeur. Les « Stems du mashup » font partie de Premium : chaque piste audible — voix, batterie, basse et autres instruments — en fichier WAV séparé, au tempo et dans la tonalité du mashup ; chacun commence à sa première seconde et dure jusqu’à la fin, ils s’alignent donc dans n’importe quelle DAW. Là où le navigateur sait enregistrer dans un dossier (Chrome, Edge et autres navigateurs Chromium sur ordinateur), les fichiers vont directement dans le dossier choisi ; ailleurs, ils arrivent dans une seule archive ZIP.

L’outil produit l’audio ; il ne change pas à qui appartiennent les chansons. Publier un mashup de morceaux d’autrui demande en général l’autorisation des ayants droit, et les plateformes vidéo peuvent le rendre muet ou le bloquer par la détection automatique de contenu. Pour l’entraînement, un set DJ ou un projet personnel, cela revient à éditer les fichiers vous-même.

Oui : « Deuxième voix — ajouter une troisième chanson » ouvre un troisième deck. La musique vient de la chanson B, la première voix de A et la deuxième de C, qui prend le relais après la première : si la musique suffit, A chante la première moitié de ce qui reste après son entrée et C la seconde. Seule la voix de la troisième chanson est séparée ; sa tonalité est choisie à part, tandis que le tempo et la tonalité de la musique sont communs. Chaque voix se déplace sur les mesures et se coupe en un extrait séparément — au-dessus de la timeline, vous choisissez celle que vous modifiez ; « Retirer » enlève la deuxième voix sans tout reconstruire. Vous ne savez pas quelles chansons prendre ? « Trouver une paire parmi vos chansons » en compare plusieurs d’un coup et montre les meilleures paires avec le même verdict qu’au-dessus des decks.

« Vidéo pour Reels », sous le bouton de téléchargement, prend un extrait d’environ 30 secondes — des mesures entières là où la voix chante le plus fort — et l’ouvre dans « Créer une vidéo à partir d’audio » avec un modèle vertical et les titres des chansons en en-tête. Vous y choisissez le fond, la visualisation et le texte, et la vidéo s’enregistre en MP4. Le bloc « Et ensuite ? » y envoie aussi le mashup entier.