Mashup online: a voz de uma música sobre a base de outra

Pela melodia, não pelos nomes dos tons. As notas que o cantor realmente canta são comparadas com os acordes da nova base em cada deslocamento possível, e vence aquele em que as duas cabem numa mesma escala. Em 56 pares de teste com tons conhecidos, ele escolheu o deslocamento certo em todos os 56 quando a voz durava 16 compassos ou mais; com só alguns compassos cantados, o tom a uma quinta de distância pode encaixar igualmente bem. Até 2 semitons, quem se move é a voz; além disso, o baixo e os instrumentos também se movem, porque uma voz deslocada mais do que isso começa a soar processada. A bateria nunca é transposta. Qualquer deslocamento pode ser escolhido à mão, com uma barra que mostra o quanto ele combina.

Primeiro a ferramenta verifica meio andamento e andamento dobrado: uma balada a 70 BPM e uma faixa dançante a 140 BPM compartilham a mesma pulsação, e a voz então cai uma batida para duas. Se os andamentos ainda diferirem em mais de cerca de 12%, a voz vai soar apressada ou arrastada; “Andamento → Meio-termo” divide a mudança entre as duas músicas, e também é possível definir um andamento personalizado.

É uma avaliação antes da montagem, a partir do que já foi encontrado nas duas músicas. “Um bom par”: os andamentos diferem no máximo 6% (contando meio tempo e tempo dobrado) e os tons são iguais, relativos ou vizinhos na roda Camelot — a voz quase não é esticada nem transposta e soa mais natural. “Um par difícil”: o andamento precisa mudar mais de 12%, ou as músicas têm compassos diferentes, como 3/4 e 4/4 — dá para montar mesmo assim, mas a voz vai soar claramente processada ou sair do compasso. Tudo no meio “combina com ajustes”: a ferramenta iguala o andamento e muda o tom sozinha.

Sim. Por padrão a voz inteira é usada, a partir da primeira frase, e entra onde entrava o cantor da música da base. Abaixo da linha do tempo, “Trecho da música da voz” escolhe onde começar — qualquer frase depois de uma pausa — e quantos compassos usar: até o fim, 8, 16 ou 32, por exemplo só o refrão. A voz se arrasta pelos compassos; as setas a movem um compasso, Shift + seta um tempo, e uma lista sugere outros compassos onde ela combina bem com a harmonia.

Não. Marque “Este arquivo já é uma acapella” acima da voz e “Este arquivo já é um instrumental” acima da base — a etapa de separação é pulada, então dá para fazer o mashup mesmo onde o separador não roda, por exemplo no iPhone. Uma acapella não tem bateria, por isso o andamento dela vem do nome do arquivo ou das tags; se não estiver lá, é estimado pela voz e marcado “confira”. Ligue o metrônomo sobre a acapella e, se os cliques se afastarem do canto, corrija o andamento com ×2 e ÷2, com um número ou marcando-o. Se no mashup pronto o cantor soar um pouco fora da batida, “Deslocamento da voz” move a voz em uma fração de tempo.

Separar uma música pronta nunca é perfeito: um rastro de chimbal ou de reverb pode ficar na voz, principalmente em refrões densos. “Limpar sobras da separação” abaixa a voz entre as frases, e o reverb da mixagem ajuda as sobras a se misturarem. Músicas com andamento e tom próximos soam mais limpas, porque a voz precisa de menos esticamento e transposição.

Sim. Qualquer pessoa pode baixar a voz ajustada e a faixa da base como arquivos separados — o suficiente para terminar o mashup no seu próprio editor. Os “Stems do mashup” fazem parte do Premium: cada faixa que soa — voz, bateria, baixo e os outros instrumentos — como um arquivo WAV separado, no andamento e no tom do mashup; cada um começa no primeiro segundo dele e vai até o fim, então se alinham em qualquer DAW. Onde o navegador consegue salvar numa pasta (Chrome, Edge e outros navegadores Chromium no computador), os arquivos vão direto para a pasta escolhida; nos demais, chegam num único arquivo ZIP.

A ferramenta produz o áudio; ela não muda de quem são as músicas. Publicar um mashup de faixas alheias normalmente exige permissão dos detentores dos direitos, e as plataformas de vídeo podem silenciá-lo ou bloqueá-lo pela identificação automática de conteúdo. Para praticar, para um set de DJ ou para um projeto pessoal, é o mesmo que editar os arquivos você mesmo.

Sim: “Segunda voz — adicionar uma terceira música” abre um terceiro deck. A música vem da faixa B, a primeira voz de A e a segunda de C, que assume depois da primeira: se a música for suficiente, A canta a primeira metade do que resta depois da entrada dela e C a segunda. Da terceira música só a voz é separada; o tom dela é escolhido à parte, e o andamento e o tom da música são comuns. Cada voz se move pelos compassos e é cortada em um trecho separadamente — acima da linha do tempo você escolhe qual está editando; “Remover” tira a segunda voz sem remontar. Não sabe quais músicas usar? “Encontrar um par entre suas músicas” compara várias de uma vez e mostra os melhores pares com o mesmo veredito que aparece sobre os decks.

“Vídeo para Reels”, abaixo do botão de download, pega um trecho de cerca de 30 segundos — compassos inteiros onde a voz canta mais alto — e o abre em “Criar Vídeo a partir de Áudio” com um modelo vertical e os títulos das músicas no cabeçalho. Lá você escolhe o fundo, a visualização e o texto, e o vídeo é salvo em MP4. O bloco “O que vem depois?” também envia o mashup inteiro para lá.